El Paseo Marítimo de Badalona, en el tramo comprendido entre la Calle del Mar y la Nueva Marina, completa la transformación urbanística de la zona industrial que configuraba el litoral sur de la fachada marítima de la ciudad.

Fuente: Tectonicablog
Fotografía: Rickard Riesenfeld

El pintor noruego Harald Sohlberg (1869-1935) permaneció en las cercanías de la montaña Rondane durante varios años para realizar varios estudios pictóricos. El resultado fue una suma de bocetos con varios puntos de vista. La posición más reconocible fue el punto de vista que ofrece la plataforma construida por Carl-Viggo Hölmebakk. La silueta oscura de los pinos en el primer plano es una cualidad importante de la pintura de Sohlberg, enmarcando el paisaje de invierno casi luminiscente. También la pintura posee un carácter dinámico, que se mueve entre la creciente densidad de pinos en la ladera y las montañas lejanas. Esta relación visual se convirtió en el punto de partida de la geometría y la estructura de la plataforma de hormigón.

Se realizaron varias pruebas mediante la colocación de una escalera contra los troncos de los árboles, tratando de encontrar las mejores vistas y los espacios más interesantes entre los árboles. Después los árboles y la topografía fueron registrados digitalmente, la forma de la plataforma podría ser así definida con precisión de tal manera que no se talase ni un solo árbol por su ejecución. También fue fundamental encontrar un sistema de cimentación que no afectase a las raíces. El suelo en la zona empieza a estar libre de heladas a partir de los 2,7 metros de profundidad, por lo que las raíces son muy profundas, las cimentaciones tradicionales que implican una excavación importante se desecharon, y se utilizó un sistema de micropilotes de escaso diámetro pero empotrados en roca.

La viga de borde de la plataforma también funciona como una barandilla. Esta viga se apoya en pilares finos de acero, que se empotran mediante micropilotes en la roca, llegando en algunos lugares a más de 12 metros de profundidad. Las aberturas rectangulares en el suelo de la plataforma, permiten que la lluvia y la luz solar lleguen al terreno para conseguir que la vegetación natural crezca debajo de la plataforma. Una escalera conduce bajo el espacio de la plataforma hasta el lago. La plataforma tiene una inclinación hacia el exterior apenas perceptible , con un desnivel total de 0,3 metros, lo que genera una ligera sensación de ser empujado hacia el punto de vista.

Según los arquitectos de la estructura, el movimiento entre los pinos durante el recorrido desde la carretera hacia la vista de la montaña, se convirtió en una respuesta arquitectónica a la interpretación del artista, que ya se evidenciaba en la pintura.

Otros proyectos de Carl-Viggo Hølmebakk en HIC>
Más información>

Proyecto:
Sohlbergplassen viewpoint. Stor-Eludal, Noruega

Arquitecto:
Carl-Viggo Hølmebakk

Fecha:
2009

Fotografía:
Rickard Riesenfeld – C-V. Hølmebakk

Por haber devuelto a un complejo industrial obsoleto su capacidad de acoger múltiples actividades urbanas, de un modo austero, claro y contenido de medios, con resultados sugerentes y respetuosos con los valores del edificio.

Link al proyecto completo en Ruisánchez Arquitectes
Link al proyecto completo en Francesc Bacardit, BAMMP Arquitectes

Otros proyectos en HIC> de Ruisánchez Arquitectes

Autores:
Manuel Ruisánchez + Francesc Bacardit

Equipo:
Pere Fuertes, Eulàlia Gómez, Fabio Ferone, Mateu Baylina; Arquitectos
Josep Malgosa, Xavier Delgado; Arq. Técnico

Consultores:
Luisa Sanchez Arq. JSS (Instalaciones)
M.A.Sala – BOMA (Estructura)

Fotografía:
Ferran Mateo, Shlomi Almagor

Promotor:
Ajuntament de Barcelona, ICUB

Superficie:
15.647,00 m²

Fuente: Dezeen
Fotografía: Fernando Guerra

Rooms are contained within wooden boxes inside this long and low concrete house in Brazil by architecture office Studio MK27.

Located outside São Paulo in Porto Feliz, Casa Lee is a single-storey residence that stretches across the width of its site to accommodate a large open-plan living room, four bedrooms, a guest suite and a gym within its walls.

Studio MK27 positioned the living and dining room at the centre of the plan, where it can be opened out to the garden on both sides using a series of sliding panels. This allows cross ventilation and also connects the room with a decked terrace and swimming pool running along in front.

The two wooden box-like volumes sit either side of the living room and accommodate recessed bar and kitchen areas. One also contains the guest suite, while the other encases a row of bedrooms, a bathroom and the gym.

The timber walls of the boxes comprise louvred mashrabiya panels, designed to allow ventilation whilst maintaining privacy.

The gym and sauna are located at the far end of the building. Glazed walls slide open on one side of the rooms, leading out to a small secondary terrace and private pool.

Studio MK27′s Eduardo Glycerio designed furniture especially for the house and worked alongside interior designer Diana Radomysler to plan the fittings for each of the rooms.

Led by architect Marcio Kogan, Studio MK27 has completed a few houses in São Paulo recently, including the chunky concrete Casa Cubo and the timber and glass Toblerone House, which was filmed through the eyes of the client’s pet cat. See more design by Studio MK27.

‘LEDscape’ is an installation which deals with light as a constructive element of space and landscape. It is located in the CCB –Belém Cultural Centre in Lisbon and aims to introduce the everyday user to the Ledare light bulb, thus demystifying the preconceived ideas about LED technology and emphasizing the relevance of this product in the sustainability of the future. ‘LEDscape’ challenges the passerby to an interactive experience – a pathway gradually lit with 1200 light spots, invites introspection and individual appropriation of the installation.

Link al proyecto completo en LIKEarchitects

Location:
Centro Cultural de Belém, Lisbon

Client:
IKEA Portugal

Date:
November / December 2012

Materials:
1200 LED bulbs
1200 floor lamp bases

Photography:
FG+SG

The annex is connected to an existing summerhouse from 1964, situated on the very south coast of Norway. The small building holds two bedrooms with beds for eight persons in all.

A function just as important as the bedrooms was to create an outdoor space for relaxing, playing and other activities. The new building, the existing house and a vertical rock create an intimate court that opens towards south. The courtroom is partly covered by a transparent wooden and fibreglass roof, partly by the branches of a cherry tree and a wild apple tree.

A sustaining wall lifts the terrain to a horizontal terrace covered with sea shell gravel. The annex itself is founded on pillars and adapts to the gravel plateau.

Because of the specified function of the building, and its small size (ca. 20m2), it was possible to design the rooms in detail, with no need for flexibility or general space. The main wooden skeleton therefore includes not only the primary structure, but also structure for glazing and fixed furniture. This “climbing frame” is exposed both on the inside and outside, and makes frames for different infills and materials: siding boards, plywood, masonry, glass, venetian blinds, mattresses etc. The principle generated an almost primitive detailing, most clearly expressed in the glazing, where the glass panels are glued directly into the wooden structure without moulding or mountings.

All wooden components, from the primary posts and beams to the plywood sheets, was pre-cut and mounted by a local carpenter. The cabinets for washing and storage was produced as units, transported by boat and carried by eight men up some quite steep hills.

Link al proyecto completo en Carl-Viggo Hølmebakk
Otros proyectos en HIC> de  Carl-Viggo Hølmebakk

Client:
Gordon and Inger-Sophie Hølmebakk

Architect:
Carl-Viggo Hølmebakk

Structural consultant:
Siv.ing. Terje Orlien

Contractors:
Building: Arnt Reme
Masonry: Arnt Kristensen
Tinsmith: André Warmbrodt
Cabinets: Aagaards snekkerverksted as

Photos:
C-V. Hølmebakk

Fuente: Arquitecte de Capçalera

Ante la situación de crisis que se está viviendo en las escuelas de arquitectura, estudiantes y profesores reclamaron una reflexión sobre el sistema educativo y el rol del Arquitecto contemporáneo.  La sociedad y la ciudadanía reclama a un arquitecto más útil y cercano al habitante con unos intereses sociales y éticos más marcados. Durante las dos semanas finales de curso de la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona) se ha producido lo que se ha llamado “docencia alterada” donde cada uno de los cursos ha propuesto de manera conjunta con los estudiantes acciones reivindicativas y de experimentación a la búsqueda de este nuevo papel.

La ciudad contemporánea, especialmente en Europa, se ha construido a partir de un tejido residencial que en muchos de los casos tiene más de 20 años y requiere de un mantenimiento. Este aspecto no hará más que empeorar en un futuro cercano, cuando muchos de los edificios que componen el casco antiguo de las ciudades quedará obsoleto y en muy mal estado. El arquitecto, por su formación interdisciplinar, tiene el perfil adecuado para enfrentarse a esta necesidad siendo capaz de entender el edificio de viviendas en toda su complejidad social, material, histórica y urbana.

El curso de Proyectos de tercer año (Habitatge i Ciutat) ha propuesto un taller de dos semanas alrededor de la figura del ARQUITECTO DE CABECERA. Un arquitecto cercano a un edificio y a una comunidad de vecinos que va conociendo a lo largo de los años y de los que conoce todas sus características, patologías y necesidades. Un arquitecto cercano a la gente para cualquier problema relacionado con el edificio y sus viviendas. Capaz de trabajar desde los temas más particulares (mejorar un baño o una cocina, añadir una habitación más a la vivienda, solucionar problemas de barreras arquitectónicas, etc) pero también capaz de entender el edificio como un conjunto, con toda su complejidad constructiva y social. Proponiendo mejoras en los espacios colectivos (acceso, vestíbulo, ascensor, fachada), cuidando del mantenimiento y sugiriendo nuevos usos (en la cubierta por ejemplo).

El taller ha decidido tomar el Raval como emplazamiento y trabajar en el barrio a partir de entrevistas con sus habitantes, para conocer cuales son sus necesidades reales y de que manera podemos ser útiles. Se les pide acceder a sus casas y éstas se dibujan y se maquetan para detectar oportunidades. A veces se propone un simple cambio de posición de mobiliario, en otras se propone tirar un tabique para mejorar la calidad del espacio interior, en otras se busca mejorar la iluminación de un patio con una sencilla capa de pintura. Analizando el problema en toda su dimensión (vivienda, edificio, ciudad). Los vecinos, a cambio de abrir sus puertas y sus vidas, reciben ese trabajo como un regalo de los estudiantes.

¡Salir de la escuela y actuar!

¿COMO?
Estableciendo contacto con los vecinos del barrio que quieran colaborar permitiéndonos el acceso a su vivienda o edificio, identificándolo, documentándolo y redibujándolo. Estudiando su evolución y detectando problemas y sus posibles soluciones. Mejorando los espacios colectivos como el vestíbulo, la escalera o la cubierta potenciando su uso vecinal; detectando barreras arquitectónicas y buscando soluciones, atendiendo a las demandas particulares de los vecinos que afecten en sus viviendas…

Fiesta de presentación de los resultados:
Sábado, 15 de Junio de 2013, 21.00h en la Plaça dels Angels 5, Barcelona (delante del FAD)

Fuente: Relais Landschaftsarchitekten, xplicit.de
Fotografía: Stefan Müller

Gärten der Welt Berlin

Gärten sind zeichenhafte, vielfältig konnotierte Räume. Gärten sind lesbar – und demnach auch schreibbar. Mit diesem Beziehungsgefüge zwischen der semiotischen Tradition der Landschaftsarchitektur und der Rezeptionsleistung des Gartennutzers setzt sich der geschriebene Garten auseinander.

Ausgangspunkt dieser Überlegungen war die Planung eines &Mac226;Christlichen Gartens’ im Kontext der &Mac226;Gärten der Welt’, der auf den christlichen Kulturkreis als einer vielschichtigen Quelle des Gartenverständnisses Bezug nimmt. Im Konzept wird dieser Topos als eine von Sinnbildern durchdrungene Form aufgefasst, die aus dem Ordnungsprinzip des Kreuzgangs entwickelt wird. Dieses architektonische Motiv wird zu miteinander verschränkten Ebenen, einem Gehölzrahmen, einem orthogonalen Wegesystem und einem Wandelgang aus goldglänzenden Schriftzeichen aufgelöst.

Der Wandelgang schafft einen Raum der Sprache, der indifferent zwischen Innen und Außen, zwischen Licht und Schatten liegt. In seiner Konstruktion sind Schriftzeichen das tragende Element. Die Texte folgen einer inhaltlichen und zeitlichen Ordnung und umreißen das Spektrum von der Schöpfung bis zum Tod und vom Alten Testament bis in die Jetztzeit.

Der Wandelgang fasst einen Gartenhof, dessen Kompartimente mit strukturgebenden immergrünen Gehölzstreifen und weißblühenden Ziergehölzen, Stauden und Einjährigen bepflanzt sind. Der Schnittpunkt der Wegeachsen wird durch einen Wasserstein betont.

Más información sobre la tipografía >

| Irene Ayala Castro 
| 2012 | PFC | UEM (Madrid)
| Profesor: Camilo García Barona

Food waste. Laboratorio de gestión de pérdidas a lo largo de la cadena alimentaria.

Food waste es una propuesta de mejora para la gestión de los excedentes alimentarios en La Latina, Madrid. Un nuevo formato de espacio público que a la vez sea un equipamiento de barrio. Donde se dan distintas formas de comer unidas a las tradiciones y a la experiencia propia. A partir de estos espacios surgirán otros que los complementan.

*Crisis alimentaria mundial

Según los datos actuales de la FAO en el mundo se desperdicia un tercio de los alimentos que se producen. Se ha producido un incremento en la demanda y la producción y esto es debido al crecimiento de la población y los cambios en la composición de la dieta humana y el consumo de calorías diarias. Esto está generando una degradación medioambiental.

¿Como aumentar la disponibilidad de alimentos sin aumentar la producción?

Se conseguiría mediante la reducción de las pérdidas a lo largo de la cadena alimentaria.

*Ubicación

El proyecto se localiza en el Sector C, en el barrio de La Latina. Allí se desperdician al día 1160 kg de alimentos, aún aptos para el consumo, entre restaurantes y supermercados. Esto implica que 828 personas podrían ser alimentadas un día completo.

*Programa y funcionamiento

Tras analizar los agentes implicados en esta cadena de suministro, se detectan problemas en cada fase y se les aplican medidas de mejora. Por ejemplo los supermercados desechan comidan en buen estado por fallos de embalaje y cercanía de las fechas de caducidad además de imponer estándares de belleza de tamaño, forma y color. Lo que se propone en este caso es que se done todo excedente que no pueda venderse.

Las áreas programáticas en la que se va a trabajar son:

- La venta directa al consumidor, creando un mercado para dar salida a los productos que rechazan los supermercados.

- La recogida de excedentes alimentarios, donados por los restaurantes y supermercados, que son utilizados en lo que yo he denominado laboratorios culinarios.

- El reciclaje y la separación de residuos producidos en el edificio.

Se crean espacios de concienciación y aprendizaje, donde además de consumir los alimentos elaborados en los laboratorios, se aprenden nuevas recetas y técnicas para reducir los desperdicios a escala domestica.

*Cava baja, tradiciones culinarias y conceptos

La variedad de ambientes y tradiciones culinarias en Cava baja se refleja creando un paisaje o menú de atmósferas y experiencias. Además de tratar de reducir el número de desperdicios se pretende fortalecer vínculos sociales.

El proyecto quiere recuperar algunos conceptos olvidados: La cocina o fogón como centro del hogar o la relación cliente-productor en los mercadillos.

*Gestión interna de excedentes

Al edificio entran alimentos frescos de dos orígenes, los provenientes de las cooperativas de productores, y los envasados provenientes de las donaciones. Estos, tras su clasificación y etiquetado por tipo y fecha de caducidad se almacenan en cámaras refrigeradas por un sistema robotizado.

En los niveles superiores, diariamente se elaboran recetas con los alimentos próximos a caducar en los laboratorios culinarios. Estos, están organizados formalmente según el tipo de preparado del alimento, frío o caliente o según el uso.

zoom axonometría:

Fuente: Fassio-Viaud architects
Fotografía: Paul Koslowski 

We did meet a site… up on the hill unvisible from the main road, the piece of land we were to build on was backed up by the existing school in the village but off its limits in the champaign vinyards.

The surrounding country side is delightfull, the vision extends far across the facing rolling hills.

On one side a few houses protude from the village like a fading last urban attempt towards the vinyards, but a failed one.

On the other side the vinyards get lost in the hills and clouds

Compared to the rest of the village the existing school is angled ackwardly within the trees.

The first visit was crucial, it deeply rooted a few intentions.

The main one was to scale of the school according to the few following conditions.

We knew we needed to complete the last urban attempt of colonization on one side for the school entrance, to connect with the existing, to form a courtyard and lower the scale to the facing landscape.

So the challenge was to manage all these intentions of scales in one coherent building.

We defined angles and limits so that the connection with the the existing would be as natural a transition in terms of scale and geometry as can be, we made it a matching and simple continuity materialized with the material we used.

The break of scale angle to the landscape allows the high entrance façade to be invisible from the facing hills.

The High part facing the village houses classrooms and teachers rooms while the low part facing thé landscape houses administration and restauration.

From a certain angle the angle appears like some optical illusion, it seems impossible to imagine it does contain a fonction, it is reduced to two lines, one indication of height and one of lenght, floating on a rythmed shade.

The entrance zinc façade is folded to a roof, the roof is folded in such a way that it slowly vanishes as it reaches the vinyards. It is planned in such a way that only pure and degressive lines of roofs show up.

Otros proyectos de Fassio-Viaud architects en HIC>

Client:
Conseil général de la Marne

Architects:
Fassio-Viaud Architects associated with Atelier JP Thomas

Ingeneering:
Arnould, T3E, Demarne, Comcept

Photographe:
Paul Koslowski

artículo de Anantxu Zabalbeascoa en El País sobre el proyecto del estudio AF6 Arquitectos titulado ‘El museo que perdió la fachada’

Lejos de anunciarse y reclamar la atención, algunos nuevos museos invitan a ser descubiertos. Se insertan en el barrio en lugar de recortarse entre sus calles para indicar, también desde la arquitectura, otra manera de relacionarse con la ciudad. Y con la cultura. No necesitan hacer tábula rasa. Están construidos con los retales del pasado. Así ha sucedido con el nuevo Centro de Cerámica en Triana (Sevilla), un museo que habla de la alfarería tanto como del barrio en que se ubica: un vecindario, al otro lado del Guadalquivir, donde conviven viviendas populares y comercios y la vida se hace en la calle.

La producción de cerámica fue una de las actividades en las que se fundamentó el desarrollo de Triana, un barrio popular convertido en territorio “con capacidad para descubrir nuevas posibilidades en el uso de su tejido heterogéneo y diverso”, cuentan desde AF6 Arquitectos, los autores de este proyecto ganador de un concurso.

El museo es un zurcido urbano: una demostración de cómo las ciudades crecen por las buenas, a capas, o por las malas, con piquetas y derribos. La suma de dos parcelas interconectadas donde existen tres edificios adosados con fachadas diferentes hacia la calle conforma el museo. El primer inmueble sirve de acceso y está revestido con azulejos publicitarios de Cerámica Santa Ana, la fábrica oculta en la trasera del solar. El segundo, más austero, tiene un aspecto fabril. El tercero era una casa de pisos de tres plantas.

Tras esos tres edificios se esconde la antigua fábrica de cerámica que se cerró a finales del siglo pasado después de más de un siglo en funcionamiento. Ese cierre reciente ha conservado los siete hornos de cocción cerámica, los pozos de agua, los molinos, los depósitos de pigmentos, los talleres y los almacenes intactos. Pero además, en excavaciones arqueológicas, se encontraron restos de otros hornos, los más antiguos, del siglo XVI. Dos también se han integrado en este proyecto que, de un solo vistazo, enseña que la cerámica tiene que ver con la tierra y con el tiempo.

Por todo eso, más allá de hablar de lo que expone —la cerámica—, el nuevo museo habla de la ciudad: de un proceso histórico en el que la colonización del espacio interior tenía relación con la solución de las necesidades que iban surgiendo: fabricar, ampliar, alojar, almacenar, modernizar. El nuevo centro pone en valor esa convivencia y se infiltra en la compleja trama del arrabal de Triana, generando un paisaje urbano interior de gran riqueza espacial. Las nuevas construcciones adaptan su altura y su forma a la de los edificios existentes en el conjunto.

El proyecto no grita. En lugar de apelar al espectáculo, lo acoge en su interior: un espectáculo de pocos decibelios y gran intensidad destinado a un público tratado como adulto que busque disfrutar entendiendo el origen de las cosas. Sin fachada, no altera el perfil de Triana. Como el laberinto que puede ser el pasado o una ciudad: se descubre al entrar.

memoria proyecto

El conjunto alfarero que nos llega es fruto de un proceso histórico donde la colonización del espacio interior no se fundamenta en la forma sino en resolver las necesidades que han ido surgiendo: fabricar, ampliar, alojar, almacenar, modernizar, etc. El proyecto se plantea como un proceso más, que pone en valor esta convivencia.

Los nuevos espacios adaptan su altura a la de las construcciones existentes, no rebasando el nivel de planta primera, asomándose desde atrás, levemente, hacia la calle Antillano Campos, por encima de la pieza fabril de menor altura. El proyecto no pretende ser un referente visual en el paisaje urbano exterior que altere el perfil de Triana: Iglesia de Santa Ana, Altozano, el puente, calle Betis, Paseo de la O,… El Centro de la Cerámica será como un regalo, que se descubre cuando nos adentramos en él.

El edificio se organiza como un recorrido continuo, a modo de paseo, entre los hornos del conjunto alfarero. El acceso se realiza a través de la esquina de calle San Jorge y calle Callao, el espacio público se cuela en el edificio, el primer horno se verá ahora desde la calle insinuándonos la entrada.

En la planta alta, a modo de cinta suspendida que se repliega rodeando el conjunto alfarero, se ofrece la nueva zona expositiva, como un molde, en el espacio que queda hasta las medianeras. El repliegue se adapta a la geometría específica de cada conjunto de hornos, permitiendo una relación visual cambiante de las singulares cubiertas de éstos.

Link al proyecto completo en AF6 Arquitectos
Link al artículo de Anatxu Zabalbeascoa

Arquitectos:
Miguel  Hernández Valencia, Esther López Martín, Juliane Potter, Francisco J. Domínguez Saborido, Ángel González Aguilar

Concurso:
1er Premio. 2009

Fotografía:
Jesús Granada

Fuente: Nankin Lab, Nankin Lab Under Destruction

Un proyecto fascinante de Pau Alekumsalaam del estudio Nankin Lab, desarrollado con la ayuda de Pol Trias y Daniel Llugany, ha sido su trabajo final de estudios en la escuela ELISAVA donde se ha recientemente graduado en Comunicación y Diseño Grafico.

La destrucción como herramienta de diseño y el desgaste como camino hacia la belleza son las bases de este trabajo que se sitúa en el margen entre diseño y performance.

Explica Pau: “… bajo el nombre “I have been series” se producen toda una variedad de carteles que como su nombre indica “han estado” en diferentes sitios por un tiempo determinado. El juego esta en la redundancia gráfica del proyecto, por una parte se explica tipográficamente donde ha estado ese cartel (previamente a ser enmarcado), y por otra parte se explica a través de la erosión del mismo y su grado de destrucción la referencia directa al espacio y tiempo en el que ha habitado, de esta forma un canal refuerza el otro explicando el mismo mensaje de formas distintas pero complementarias”.

Enlace al desarrollo entero del proyecto >

| José García Soriano
| 2012 | PFC ETSAV (Valencia)
| Taller H

La Cartuja de Valldecrist se encuentra en el término municipal de Altura, al sur de la provincia de Castellón, separada del casco urbano y rodeada por campos de cultivo.

Desde la desamortización de Mendizábal ha ido cambiando de manos, convertida en cantera y sometida a un expolio constante. Describía Llorente en 1887: parece, no un convento, sino un pueblo, cerrado por combatida muralla y víctima de espantoso bombardeo.

¿Qué hacer con las ruinas de un monasterio cartujo, parte de la historia y memoria del lugar? El proyecto se construye sobre dos ideas:

MANTENER EL CARÁCTER DE RUINA
Desde el siglo XIX la Cartuja es una ruina. No queda nadie que pueda recordar cómo fue, en el imaginario colectivo son sólo restos. Siguiendo esta idea, el proyecto no recupera su volumetría ni uso. La aproximación es sin contacto, “dejando caer” la intervención sobre los restos y respetando su carácter de ruina.

PROPONER UN PROYECTO RENTABLE
Se han hecho algunas excavaciones y consolidaciones, pero hay dificultades para conseguir fondos. Se propone un programa rentable: un hotel rodeado de campos productivos, usando materiales baratos y rápidos de instalar, apostando por la producción de energías renovables.

¿Cómo acercarnos a la ruina? Contaba Picasso que un día encontró un sillín y un manillar de bici. Inmediatamente las asoció creando una cabeza de toro. Pero pensaba que debería haberla tirado, para que alguien descubriese que con una cabeza de toro podía hacer un manillar y un sillín. “Hubiera sido extraordinario”.

Salvando las distancias, encontramos unas ruinas abandonadas que, combinadas con un programa, se transforman en hotel. Pero quizá un arquitecto encuentre la intervención y se dé cuenta de que lo importanteson las ruinas, o el programa. El proyecto es un suspiro en la larga vida del edificio, por lo que se respetan al máximo las ruinas.

PROGRAMA El hotel se compone de un patio de entrada con las dos iglesias como salones, una recepción en el edificio de la hospedería, un restaurante y habitaciones alrededor del claustro.

El patio se recupera para los usuarios, reinterpretando el deambulatorio que caracteriza a los claustros.

Las habitaciones se redistribuyen en las celdas según el soleamiento, produciendo tres niveles de privacidad.

Como testimonio, una de las celdas se deja en ruinas y otra se reconstruye.

El material propuesto es madera, que se integra visualmente con los restos, pero no formalmente. Las formas poliédricas y rotundas contrastan con la irregularidad de las ruinas.

Se propone la plantación de árboles frutales y plantas aromáticas autóctonas. De esta manera, se pueden comercializar sus frutos y las distintas floraciones hacen que el paisaje cambie cada temporada.

La limpieza de aguas residuales se realiza en balsas impermeabilizadas de fitodepuración, que no producen olores. El agua se reutiliza para regar los campos o se devuelve a la naturaleza a través de un barranco. El agua caliente y la energía eléctrica se obtienen de “árboles” metálicos con paneles, siguiendo la lógica productiva de los campos.

Fuente: Fassio-Viaud architects
Fotografía: J-B Viaud, Paul Koslowski 

The new gymnasium is by no means an architectural shock meant to infuse a new energy in a ackward setting; it is by all means an architectural balm meant to blend into an existing complex neigborough through the insertion of a sustainable, calm, caméléon like building.

Three parallelepipeds house the program.
Three materials and three colors as well.

They redesign the public space by redefining the necessary alignments.

The transparent entrance is amplified by the cantilevered mass and offers a shelter to the users and a signal to the city.

This fragmented street volumetry is treated as a checkerboard facade alternating stone, glass pannels and voîd, but always focusing on materials and surrounding tones.

Using a contemporary technique (natural stone panels on honeycomb structure), the apparant dimensions of the stone pannels have no équivalent ( 120X240 cm).
The stone was carefully chosen to match the surounding one.

For security visibility as well as day intimacy the large street baywindows show a screenprinted patterns recalling classic motifs.
The stone pannels used on the street limits change in nature as they fold in return to a rusty patina that comes into harmony with the with street furniture colorimetry of the city.

The Inside is monochromatic, warm and bright yellow

The details are meant to enhance the point of equilibrium and a certain delicacy in contast with the assembly of these big masses to the point of fragility.

Otros proyectos de Fassio-Viaud architects en HIC>

Client:
City of Versailles

Architects:
Fassio-Viaud

Engineering:
Betiba

Photographe:
J-B Viaud, Paul Koslowski

The program for the project was an interior rebuilding of a library for about 3,000 books. The house, built in 1953, is situated in a residential area outside the city of Oslo. The room is in the northeast corner of the house, with a window facing high spruce trees. The work included design of furniture and lighting. The library was developed as something complete-in-itself: as one piece of furniture placed inside the existing structure.

The main intention was to establish a place where you could find complete silence and privacy with the book, and at the same time be in the very centre of the house (near kitchen, dining-and living room). The way to implement this autonomy was the introduction of a grid system. A layout of nine square “modules” (1180 x 1180 mm) was fixed as a determinating geometry, to which the interior components related. In this way the geometry became decisive for the span of the bookshelves, the size of the window, the position and size of the ceiling lamp, etc. The vertical corner niches serve as an architectural adapter to the existing measures of the room, and made it possible to have all fixtures prefabricated by the cabinetmaker. These niches became a significant feature of the library, giving the room an element of the gloomy and incalculable. The corner niches also proved to be useful for technical installations, switches, ventilation, etc.

The window was conceived as a cut-out of the shelves: a place to stand by the light and rest the opened book in the deep window frame. The double door is the only entrance to the room and work as a noise-lock. The two-phase door arrangement also emphasizes the private and near-ritual qualities of the room. While the outside door is rather discrete (facing the living room), the door on the inside approaches the form of a cabinet. The existing oak floor was sanded. The wall and ceiling panels are made of pine plywood mounted with screws to a wooden framework. Door, window, bookshelves and table are made of massive pinewood, joined with wooden plugs and dovetail joints. Chair and footrest are made of pine plywood. No visible surface has any form of coating. Doorknobs and light armatures are of stainless steel.

The library project enforced considerations of basic geometrical problems. On one hand, there was an obvious lack of freedom (and precision) in the relation between the grid system and the functions of the room. On the other hand, the specific functions seemed to gain presence, and even clarity, in the meeting with the “inadequate” geometry.

Link al proyecto completo en Carl-Viggo Hølmebakk
Otros proyectos en HIC> de Carl-Viggo Hølmebakk

El próximo lunes 10 de junio, Arquinfad y Trespa inician una segunda etapa del ciclo de conferencias ARA ARQUITECTURA. Con este nuevo “ARA ARQUITECTURA/CRITICA”, que se hará el segundo lunes de cada mes, pretende mostrar una visión de la arquitectura catalana contemporánea a través de la opinión de 6 críticos de arquitectura de reconocido prestigio en  nuestro país.

Si en el ciclo de conferencias “ARA ARQUITECTURA” realizado hasta ahora se pedía a diferentes equipos de arquitectos que explicaran su manera de trabajar y que expusieran su punto de vista respecto a su arquitectura, en esta segunda etapa se pretende que la visión sea externa a estos estudios.

Esta visión se hará a través de una misma pregunta a cada crítico invitado, donde se le pedirá que haga una reflexión sobre “el estado de la cuestión”, es decir, un análisis transversal del punto dónde, a su parecer, se encuentra actualmente la arquitectura catalana.

Inicia este ciclo la arquitecta, escritora y blogger ETHEL BARAONA.

Lugar:
Trespa Barcelona Design Centre. Ribera, 5. Barcelona

Día:
lunes 10 de junio

Hora:
19.30h

Entrada libre hasta completar el aforo

Fuente: Fassio-Viaud architects
Fotografía: J-B Viaud

The new kennel Canine Unit is located in an unlikely triangular site lost between railway, high voltage lines, factories and local roads.

An ascetic program to host police dogs and policemen.

Three fonctional units linked by a service yard : Staff, dogs and technical/vehicles

These units define a low triangular building with a triangular courtyard in the center

This simple architectural closed court allows both distance between functions and easy links for the different parts of the program in terms of functionality required, including security.

The resulting court is treated as a pure cloister to shelter circulations.

The simple black, almost brutal, minimalist treatment was decided with users as the most appropriate architecture with the purpose of the building ; it appeared to reflect the desire to translate a functional and economic program without any compromise nor complacency.

Otros proyectos de Fassio-Viaud architects en HIC>

Client:
SGAP

Architects:
Fassio-Viaud architects in association with David Devaux

Engineering:
Batiserf, Choulet, Forgue

Photographe:
J-B Viaud

El proyecto aborda el problema de la accesibilidad en dos edificios plurifamiliares de tres plantas de altura compuestos por 100 viviendas de promoción pública construidas en los años 90. Los edificios tienen unos 100 metros de largo separados por una calle interior que salva un fuerte desnivel. En el encargo se prevé la instalación de 8 ascensores, uno por cada portal.

La posibilidad de intervención sobre la totalidad del conjunto nos hace reconsiderar el planteamiento inicial, proponiendo la instalación de tres estructuras-puente que contienen un ascensor cada una de ellas y que resuelven los problemas de accesibilidad de la totalidad de las viviendas. Se construyen de este modo nuevos espacios de relación entre los vecinos, a la vez que se reducen los costes de instalación y mantenimiento posterior.

Desde esta opción mediadora, construida desde la simplicidad en la elección de las soluciones constructivas y de los materiales, se reconfigura la calle interior que separa a los dos edificios, mejorando sus condiciones de accesibilidad y favoreciendo el tránsito a través de ella como espacio público, antes rodeado y ahora atravesado.

Link al proyecto completo en AF6 Arquitectos
Link al reportaje fotográfico completo en Javier Orive

Arquitectos:
Miguel  Hernández Valencia, Esther López Martín, Juliane Potter, Francisco J. Domínguez Saborido

Fotografías:
Javier Orive

Localización:
Lebrija (Sevilla)

Colaboradores:
Angélica Cortés Sanguino (Arquitecta)

Arquitecto Técnico:
Reyes López Martín

Fecha de proyecto:
2007

Promotor:
INMUVISA (Iniciativa Municipal para la Vivienda S.A) y EPSA (Empresa Pública de Suelo de Andalucía. Oficina de Rehabilitación Singular)

Constructor:
LESEA CONSTRUCCIONES S.L.L.

Superficie:
1.312 m2

Fuente: Fassio-Viaud architects
Fotografía: Paul Koslowski

The Paul Bailliart cultural center in Massy houses live music shows and welcomes each fall the «primeurs » festival.

The restructuration/extension of this 1966 building was planned to meet several objectives : amelioration of the housing conditions of both public and artists, compliance with standards, conformity with security and acoustic regulations, as well as a new visual identity.

The dedicated spaces to both public and artists have been entirely restructurated, the « café-concert » has been extended to receive 380 people and the main concert hall has been equiped with retractable seats to welcome 378 seated and 550 standing.

The whole facility is wrapped with an multicoated acoustic shell to protect the nearby housing complex from nuisances.

The main folded facade is dressed up with vertical stripes of wood.

This folded screen follows the functional inner development of the program.

Its scale and dimension allows to wrap the aging structure in a new wooden coat. thus offering the community a modern and efficient, vibratile « music box » while revealing at its extremity the remaining parts of the 1966 facility.

Client:
City of Massy

Architects:
Fassio-Viaud architects associated with David Devaux

Engineering:
Batiserf, Choulet, Forgues

Photographe:
Paul Koslowski

Una comprensión del edificio y de su simbolismo programático e histórico. La intervención revela una actitud serena de gran rigor, que se expresa en el dominio sobre técnica, rescata la funcionalidad y uso del edificio introduciéndolo en la contemporaneidad.

Link al proyecto completo en Gonçalo Byrne Arquitectos
Link al proyecto completo en Falcão de Campos
Arquitectos:
Gonçalo Byrne, Arquitecto e João Pedro Falcão de Campos, Arquitecto

Fotografía:
José Manuel Rodrigues

Colaboradores – Levantamento e Projecto:
Nuno Micael, Joana Pimenta, Filipa Mourão, Luísa Ramalho, Maria Ana Castro Caldas, Miguel Salgado Braz.
Ana Rita Martins, Ana Sousa, Carmo Carvalho, Francisco Vilaça, Gabriela Raposo, Inês Cordovil, Inês Moura, Joana Couto, José Castro Caldas, Lucina Carvalho, Maria Inês Costa, Marta Bandeira, Marta Gomes, Marta Valente, Martinho Rita, Matilde Burguete, Neuza Talhão, Pilar Dominguez, Rita Lisboa, Rita Pereira, Sofia Saraiva, Vanessa Santos Silva.

Colaboradores -Concurso:
Catarina Gago, Gabriela Raposo, José Ricardo Vaz, Katherina Ortner, Luis Sáragga Leal, Luísa Ramalho, Luísa Saldanha, Nuno Micael, Pedro Pedroso, Rui Vinagre

Fuente: Ted’A Arquitectes
Fotografía: Ted’A Arquitectes

Leysin es un pequeño pueblo de montaña. Situado en el extremo este del lago Leman. La abundancia de vegetación y la inmensidad de las montañas hacen de Leysin un lugar idílico para el reposo.
De la primera lectura del lugar se desprenden diferentes elementos que el proyecto intenta incorporar y hacerse suyos.

UN MURO

En la calle donde se encuentra nuestro solar, un muro de unos cuatro metros de altura marca la frontera entre la vía pública y las parcelas. Este muro tiene una presencia indiscutible.
El proyecto toma este muro, lo estira y aprovecha para generar una plaza elevada, bien orientada y con buenas vistas, a la vez que debajo coloca el aparcamiento.

PEQUEÑA ESCALA

En Leysin las edificaciones más habituales y educadas son domésticas, de pequeño tamaño. Las casas se sitúan a cierta distancia unas de otras, separadas. Entre una casa y otra predomina la vegetación y las vistas.
Es por ello que el proyecto divide el programa en tres volúmenes diferentes, a fin de que reducir su escala, liberar una terraza comunitaria y dejar ver entre ellos.

CONFIGURACIÓN DE LAS EDIFICACIONES

Las construcciones tradicionales que encontramos en el entorno más próximo constan de un volumen de leña con cubierta inclinada dispuesto sobre un zócalo pétreo.

Otros proyectos de Ted’A Arquitectes en HIC>