Rhinegold, Basel 1924 Fuente: MA Design: Cultural Journal Fotos: Faculty of Arts UBC Adolphe Appia, (1862-1928) was a Swiss architect, stage designer and theorist of stage lighting and décor. His theories and realized works transformed the practice of stage design and he had a great influence on the development of performing arts. His sets and his drawings didn’t look for pictorial realism, their intent was rather to

Fuente: Anselm Kiefer – Matthew Biro – Phaidon · Focus Kiefer’s first major creative phase – his German years from 1969 to 1993 – is best understood as a response to a series of important prohibitions, against painting, against direct representation, and even against being German, all of which he confronted. Born on 8 March 1945, in Donaueschingen, near Freiburg im Breisgau, Kiefer gravi

  Fuentes: Abitare , Silence Buried in White Cement Fotos: Vittorugo Contino, Petra Noordkamp Alberto Burri, 1915-1995, is recognised as a central figure working in Arte Povera, concerned with the integrity of poor and unorthodox industrial materials such as jute sacking, metal, plastic, tar, sand, glue and fire. He also combined architecture, sculpture and space in the creation of one of the largest landscape a

Outlaws Fuente: Matthew Marks Gallery   TATE Modern The Equilibres photographs are images of household objects and studio detritus arranged to form tenuously-balanced assemblages, and it is from this moment of passing equilibrium that the series takes its name. The group includes both color and black & white photographs and takes as its subtitle the phrase, “Balance is most beautiful just before it collapse

Freeing Architecture by Junya Ishigami Exhibition at Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris 30 / o3 / 10  –  09 /09 / 18 I wish to think about architecture freely; to expand my perspective on architecture as flexibly, broadly, and subtly as possible, beyond the stereotypes of what architecture is considered to be. The society that we live in is gradually changing, accepting an array of values mo

Fuente: Anna & Eugeni Bach Fotografía: Eugeni Bach El proyecto consiste en diseñar el espacio para una fiesta de presentación de la reedición de las míticas New Balance 574, unas sneakers que vuelven a producirse después de 30 años. Una fiesta para 150 personas –influencers e instagramers- que colgarán imágenes del evento en las redes seguidos por miles de personas. Con estos puntos de partida, el proyecto plante

Fuente: José Antonio Coderch. A. Arnesto; R. Diez.  Santa & Cole venta online: La Capell Lámpara Disa (1957-1961-1962-1987) J. A. Coderch se interesó por la calidad del alumbrado nocturno como un corolario derivado de su preocupación por la cuestión de la luz solar, esencial en la arquitectura y de un modo específico en la suya. La luz, al revelar los límites y sus cualidades, convierte la noción de espacio en pe

Font: Inside Outside Petra Blaisse (born 1955 in London, UK). She studied at Art School in London and in Groningen. Her work is an intersection of the professions of Architecture, Interior Architecture, Textile Design and Urban Architecture. She founded Inside Outside in 1991.  The firm combine expertise in various fields including landscape architecture, textile design and interior design. Petra Blaisse worked in co

Fuente: Vora Fotografía: Adrià Goula, Escofet Nos interesan los procesos de cambios formales en el diseño industrial determinados por las nuevas posibilidades en os avances tecnológicos. Y cómo estos cambios marcan una época, enlazados con cambios sociales y culturales. Ante el reto de diseñar un elemento de mobiliario urbano con Slim-concrete (UHPC), nos hicimos las reflexiones siguientes: Cómo debería ser un elemen

Font: Olafur Eliasson Photography: Anders Sune Berg Olafur Eliasson is the Palace of Versailles’ guest artist for the summer of 2016. The work of internationally acclaimed visual artist Olafur Eliasson (IS/DK, 1967) investigates perception, movement, embodied experience, and feelings of self. Since 2008 the Palace of Versailles has put on a number of exhibitions dedicated to French or foreign artists, each one lastin

Fuente: Santa&Cole Fotografía: Iris Humm   Una línea de luz y una fina lámina, en tenue pero eficaz levedad. Equilibrio entre poesía y razón, Lámina es un sistema que defiende las bondades de la luz reflejada con formas sencillas, evidentes, en distintos formatos y pantallas que nada esconden y todo lo muestran.                          

Source: Per Kirkeby, The Art of Building. Lars Morell Photographs: Jens Lindhe Text: Artnet Per Kirkeby is a Danish artist whose interest in geology and natural environments exerted great influence over his paintings and brick sculptures. Entrenched in the conceptual understanding of structures, Kirkeby worked within specific parameters to contain the urgency of mark making. “A structure-less painting is, to me, a pa

 Chiharu Shiota (2017). Photo: Sunhi Mang © VG Bild-Kunst, Bonn, 2017 and the artist Texto: culturacolectiva.com Chiharu Shiota es una artista especializada en la realización de performances e instalaciones. Es conocida por la creación de obras que llenan espacios vacíos y por lo que ella llama: ambientes poéticos, monumentales y delicados. La obra de Shiota trata sobre la memoria y el olvido, los sueños, las huellas

Fuente: Revista El Croquis, Número extra Fotografía: Lluís Casals LLUÍS CLOTET Nació en Barcelona el 31 de julio de 1941. Estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de 1958 a 1965. Años más tarde, de 1977 a 1984, fue profesor de dibujo en esa misma escuela. Inicia su carrera en el taller profesional de Federico Correa i Alfons Milà y colabora en diferentes proyectos, a menudo, con Oscar Tusqu